La fotografía de interiores es el más desafiante de todos los géneros profesionales de la fotografía comercial. Cada detalle es fundamental; todos los accesorios deben ser correctos y estar en el lugar correcto; debe evitarse el ajetreo; las cosas deben limpiarse y simplificarse; la iluminación puede ser un desafío; y además de todo eso, uno debe entender cuál es la mejor manera de retratar el "look and feel" del espacio que el arquitecto o diseñador de interiores trabajó tan duro para transmitir. ¡La fotografía siempre será mejor que la realidad! Tendrá claridad de visión; ilustre lo que vende su cliente; tener una atmósfera de luz (generalmente creada por la iluminación del fotógrafo); ser atractivo tener un sentimiento de "presencia"; tener un aspecto limpio y sencillo; y tendrá drama y movimiento.
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Algunas reglas simples para comenzar:
1). Defina su cliente: ¿Quién es su cliente? El arquitecto, constructor o agente inmobiliario querrá mostrar las relaciones del diseño con el espacio y la intención y el flujo del diseño del diseño. El diseñador de interiores se preocupará más por el mobiliario y los detalles de su diseño. A los arquitectos les gusta el drama y por lo general no les importa la distorsión de gran angular, mientras que el diseñador de interiores o la foto del producto pueden encontrar que la distorsión es un problema. En cualquier caso, la distorsión debe utilizarse con prudencia: debe contribuir a la composición general de manera eficaz.
2) Ángulo:La perspectiva de un punto o vista "frontal" es fuerte y simétrica. La perspectiva de dos puntos puede definir el espacio de manera efectiva, pero preste mucha atención a cómo se divide el espacio de la fotografía. El énfasis debe estar en 2/3 de la composición; no divida el espacio por la mitad. Para arquitectos y constructores, asegúrese de mostrar detalles de diseño significativos y tenga en cuenta cómo los espacios funcionan juntos. No intente mostrar demasiado, mantenga la atención del espectador en los elementos importantes. Un par de buenas fotografías son mucho más efectivas que muchas débiles. Ve por la calidad, no por la cantidad. Recuerde el dicho: "Menos es más": el gran angular no significa que uno deba mostrar más, solo porque es posible hacerlo. TODO en la fotografía debe contenerlo ' s propio peso y ser responsable de la composición general. Cada ángulo, línea y detalle tiene que "trabajar" en la fotografía.
3) Altura:Un escorzo bajo puede resultar muy agradable para algunas vistas, sin embargo, es importante mostrar también los elementos importantes del interior. Sea lo suficientemente alto para separar los elementos y mantener la composición limpia y clara. Evite una apariencia desordenada y que las cosas "crezcan" desde la parte superior de los muebles, etc. Ocasionalmente se requiere una vista alta, pero generalmente encuentro que un poco más bajo que el nivel de los ojos (si uno no es demasiado alto) es favorable y agradable. Cuanto más alta sea la lente, mayor será la distorsión del primer plano; Un mueble demasiado cerca del primer plano (especialmente una mesa redonda) se distorsionará mucho con una vista más alta. A menudo, el primer plano determinará la altura de la cámara. Que el primer plano "caiga" hacia el borde inferior de la fotografía es muy perturbador y debe evitarse ajustando la altura de la cámara,
4) Disposición: Una vez que se ha determinado el ángulo, con frecuencia los muebles deben reorganizarse para adaptarse al formato y perímetro de la fotografía. A veces, esto puede ser sutil; otras veces puede ser drástico. Se debe encontrar una composición y un equilibrio agradables y en este momento se abordan preocupaciones como la distorsión de los muebles, las tangentes y el "ajetreo". Siempre coloco las piezas grandes en su lugar primero y luego paso a los muebles de menor escala desde allí. Todo debe ser perfecto, desde la dirección y las relaciones de los muebles entre sí, así como su relación con la habitación. Ajuste siempre todo "a la cámara": la configuración de la habitación puede parecer totalmente fuera de lugar desde otro punto de vista, pero se verá correcta desde la posición de la cámara y eso es todo lo que importa.
5) Accesorios:Los últimos detalles del conjunto son la disposición de los accesorios. Empiezo por eliminar todo el desorden y luego guardo las cosas con cuidado o buscando otros elementos que complementen el espacio. Las estanterías se reorganizan para que luzcan más uniformes y despejadas, los escritorios y las áreas de trabajo, totalmente limpios. Casi siempre agrego flores y plantas frescas para "suavizar" la apariencia del espacio, así como libros para llenar el espacio en las mesas, etc. Me gusta tener altura para contener los bordes de la imagen; las plantas más altas pueden funcionar bien para eso. Las cocinas son particularmente difíciles de sostener; deben lucir limpios y ordenados, pero también lucir vivibles. Con frecuencia utilizo pan, tazones de frutas, flores, etc. Los ajustes simples para el desayuno con jugo de naranja, rosquillas de café y un periódico también pueden funcionar bien. Preste especial atención a las patas de las sillas, ya que pueden estar muy ocupadas mirando si no se manejan con cuidado. En entornos corporativos, las sillas de la sala de conferencias deben tener las patas y las ruedas en la misma dirección, las sillas deben estar todas exactamente espaciadas de la misma manera; nuevamente, puede que no parezca así desde otra posición, pero debe verse muy uniforme desde la posición de la cámara. Una apariencia uniforme, limpia y estilizada, que también sea lo suficientemente holgada como para sentirse real, es la clave para un apuntalamiento exitoso. Una de las cualidades más importantes que debe tener el fotógrafo de interiores es la paciencia, además de ser extremadamente detallista. Es fundamental tener todo perfecto; la dirección de las asas de las tazas; la disposición de las flores en el jarrón; el espacio entre los accesorios en la mesa; las pantallas de las lámparas deben estar rectas y sin distorsiones; el color de la página en el libro abierto. Cada elemento de la fotografía interior debe "jugar" y trabajar entre sí, así como dentro del contexto del conjunto.
6). Encendiendo:La buena iluminación separa a los fotógrafos promedio de los grandes. La luz define la sensación del espacio y le da un aspecto tridimensional. La tendencia últimamente, especialmente desde el advenimiento de la fotografía digital, ha sido utilizar predominantemente la luz ambiental. Para algunos clientes y en condiciones específicas esto puede ser aceptable, sin embargo, en comparación con lo que la buena iluminación puede hacer por la escena, los resultados son muy planos, aburridos y "muertos". Mi enfoque de la iluminación varía según el espacio y el cliente, pero mi la filosofía es coherente: me ilumino para crear una hermosa fotografía; mi iluminación siempre realza el espacio y utilizo mi iluminación para guiar la mirada de los espectadores a través del espacio y presentar detalles importantes y elementos de diseño. Una buena fotografía siempre se verá mejor que la realidad. A veces mi iluminación simplemente mejorará la luz existente, otras veces transformaré totalmente el interior o el exterior del edificio. Ya sea que la configuración de la iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará luces y sombras, separará la tonalidad (especialmente con oscuros con tonos y sombras) y enfatizará la textura; aportará saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de lo hermoso que sea el espacio y de lo bien que la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla sería en espacios muy grandes, e incluso, colocar luces en lugares estratégicos puede marcar una gran diferencia. Ya sea que la configuración de la iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará luces y sombras, separará la tonalidad (especialmente con oscuros con tonos y sombras) y enfatizará la textura; aportará saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de lo hermoso que sea el espacio y de lo bien que la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla sería en espacios muy grandes, e incluso, colocar luces en lugares estratégicos puede marcar una gran diferencia. Ya sea que la configuración de la iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará luces y sombras, separará la tonalidad (especialmente con oscuros con tonos y sombras) y enfatizará la textura; aportará saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de lo hermoso que sea el espacio y de lo bien que la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla sería en espacios muy grandes, e incluso, colocar luces en lugares estratégicos puede marcar una gran diferencia. separe la tonalidad (especialmente con oscuros con tonos y sombras) y enfatice la textura; aportará saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de lo hermoso que sea el espacio y de lo bien que la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla sería en espacios muy grandes, e incluso, colocar luces en lugares estratégicos puede marcar una gran diferencia. separe la tonalidad (especialmente con oscuros con tonos y sombras) y enfatice la textura; aportará saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de lo hermoso que sea el espacio y de lo bien que la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla sería en espacios muy grandes, e incluso, colocar luces en lugares estratégicos puede marcar una gran diferencia.
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