¿Leer música es una habilidad necesaria para un guitarrista?

Leer música: una necesidad para algunos, una habilidad superflua para alguien más. Dependiendo de a quién le pregunte, escuchará que es fundamental que sepa cómo leer (si le pregunta a alguien que realmente sabe leer música) o que se concentrará mejor en otras cosas (si obtiene sus respuestas de alguien que no puede leer música). Es un hecho que la mayoría de los músicos que no saben leer se sienten de alguna manera culpables. ¿Está justificado ese sentimiento? ¿Es realmente necesario que todos aprendan a leer música?

Bueno, no estás solo sintiéndote de esta manera: sentí lo mismo durante mucho tiempo (hasta que aprendí a leer música). ¿Fue tan útil como pensé que sería? Si y no. De acuerdo, pude leer algunos libros más avanzados sobre teoría musical. Por otro lado, aclaremos uno de los principales malentendidos de inmediato: NO necesita poder leer música para comprender la teoría de la música. Por impopular que pueda ser (para algunos maestros), puede llegar a ser bastante competente en su conocimiento y aplicación de la teoría de la música sin saber cómo leer una sola nota. De hecho, conozco a muchos profesionales de estudios de grabación que no leen la notación musical estándar (pero ver más abajo). Y esta fue la buena noticia.

Hay más que notación estándar

La "mala" noticia (pero en realidad no es tan mala) es que DEBE aprender algún tipo de notación musical para comunicarse con sus compañeros músicos o para escribir sus ideas. De hecho, ya conoces al menos una notación, que es escribir acordes sobre la letra de una canción. ¡Asi que no te preocupes! No todos los tipos de notación musical requieren que aprendas a leer una partitura. La mayoría de ellos son mucho más fáciles e igual de útiles (si no más, al menos en algunas comunidades de músicos).

Puede preguntar, ¿por qué debería aprender uno de estos tipos de notación musical? Bueno, por ejemplo, si no conoces NINGUNA forma de leer / escribir música, estarás en desventaja en cualquier situación en la que necesites trabajar en una canción, solo o con otras personas. La comunicación eficiente será imposible. También puede ser excluido de algunos círculos porque es demasiado difícil explicarle canciones o conceptos.

Entonces, la clave aquí es aprender la notación musical que NECESITA saber. El primer paso es determinar qué notación musical necesita (lo veremos en un momento). El segundo paso es aprenderlo. Hay algunos recursos al final de este artículo para ayudarlo a llegar a eso.

A continuación, veremos los sistemas basados ​​en acordes, la tablatura y la notación estándar. Todos estos sistemas son útiles si se aplican en el contexto correcto.

Tabulación vs Notación estándar

Para empezar, reconozcamos al elefante en la habitación. Si lo eres, o si quieres ser un músico clásico, debes aprender a leer la notación musical estándar. Lo mismo es cierto si desea trabajar en situaciones en las que necesita trabajar con músicos clásicos (como convertirse en un orquestador o trabajar en la industria de la música de cine). Estos objetivos son muy específicos y supondré que no los comparte en el resto de este artículo. Por supuesto, si TIENE uno de estos objetivos, entonces simplemente tiene que aprender la notación estándar.

Sin embargo, la notación estándar no es un bloque monolítico. Si bien no recomiendo a todos que aprendan todo, sugiero de todo corazón que cualquiera que quiera ser músico aprenda la notación rítmica (es decir, qué es un compás, cómo dividirlo en tiempos, cómo dividir los tiempos en octavos, dieciseisavos, trillizos, etc.). La notación rítmica es fácil de aprender y tiene un poder increíble para generar ideas musicales: no debes perderte eso.

Una notación generalizada utilizada para guitarra, como seguramente sabe, es Tablature (Tab). Tab tiene ventajas y desventajas. La principal ventaja de Tab, y sin duda la razón por la que es tan popular, es que la digitación ya está hecha; con otras formas de notación, debe averiguar dónde tocar las notas, ya que la misma nota se puede tocar en más de una posición en la guitarra. Por otro lado, dado que diferentes jugadores encuentran diferentes digitaciones más cómodas para jugar, esta característica también es una de las principales desventajas de Tab. Otra desventaja de Tab es que es imposible aprender una canción solo de Tab debido a la falta de notación rítmica, mientras que definitivamente es posible aprender una pieza de música de notación estándar, incluso si nunca la has escuchado antes.

Si bien Tab tiene una mala reputación como notación musical, creo que esto se debe a que se ha utilizado de manera incorrecta. Soy de la opinión de que Tab es una forma excelente e intuitiva de escribir música, siempre que la use de la manera correcta. Para hacerlo, debe compensar la falta de notación rítmica grabando la canción que está tratando de aprender y escuchándola con frecuencia mientras aprende la pieza.

Sistemas basados ​​en acordes

La tablatura y la notación estándar son los sistemas más conocidos, pero definitivamente no son los únicos utilizados. De hecho, hay otros sistemas de notación musical muy populares. Estos sistemas se utilizan generalmente para anotar la progresión de acordes en lugar de una disposición completa (como la notación estándar o tablatura). El más utilizado es probablemente el "sistema de números" de Nashville: este sistema es simplemente imprescindible para conocer en el trabajo de estudio y las sesiones improvisadas. ¡Le permite comunicar rápidamente progresiones de acordes en cualquier tecla y, como beneficio adicional, también mejora su conocimiento de la teoría musical! Definitivamente recomiendo que aprendas este sistema, es fácil y útil.

Si eres un músico clásico, quizás quieras aprender el método clásico de notación musical de "números romanos". Los dos sistemas, el Nashville y los números romanos, son prácticamente equivalentes: ambos se usan para anotar progresiones de acordes. La única diferencia real entre ellos es que el sistema de números romanos es más común en la música clásica, mientras que el sistema de Nashville está más extendido en la música moderna.

¿Cómo puedo aprender el sistema adecuado para mí?

El punto principal que quiero destacar con este artículo es que debes aprender a leer música solo si esto es congruente con tus objetivos como músico. Como ejemplo, si todo lo que quieres hacer es jugar blues de 12 compases, es mejor que practiques tus habilidades de improvisación en lugar de aprender la notación estándar. Además, si descubre que necesita aprender a leer música, debe aprender el sistema adecuado para su situación. Lo que necesita en este momento es una explicación paso a paso sobre cómo aprender estas anotaciones por sí mismo.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.

Marca registrada del nombre de una banda

La mayoría de los músicos saben sobre derechos de autor. Sin protección de derechos de autor, otros músicos y compañías de música podrían reclamar sus canciones como propias, obtener beneficios de ellas e incluso demandarlo si interpreta sus propias composiciones. Muchos músicos no son conscientes de que puede ocurrir una calamidad similar en una banda que no establece y protege adecuadamente los derechos de marca registrada en el nombre que elija.

Nombres de banda y logotipos como marcas registradas

Una marca registrada es cualquier palabra, frase, símbolo, sonido o diseño que se utiliza en el comercio para identificar la fuente de bienes o servicios. Las grabaciones de música son bienes, y el entretenimiento es un servicio, por lo que un nombre que se utiliza para identificar la fuente de una canción o los músicos que la interpretan es una marca registrada. Por ejemplo, el nombre "Smashing Pumpkins" es una marca registrada que se utiliza para identificar las grabaciones de sonido y las actuaciones musicales de una banda en particular. También es una marca registrada de carteles y camisetas que muestran esa frase.

La ley de derechos de autor no protege nombres, títulos o frases cortas. El registro de un derecho de autor para una colección de canciones con el nombre de la banda en la portada puede proteger los derechos de autoría de la banda en la música, pero no protegerá el nombre de la banda. Para eso, se necesita el registro de la marca.

Los logotipos son un caso especial. Si un logotipo es una obra original, la obra de arte puede tener derechos de autor. Cuando se usa para identificar una banda en particular, también puede protegerse como marca registrada.

Cómo se crean los derechos de marca

Los derechos de marca se crean mediante el uso de un nombre o símbolo en relación con productos o servicios para identificar la fuente de los productos o servicios. El simple hecho de decidir el nombre de una banda no es suficiente, incluso si el nombre está escrito en una hoja de papel, presenciado, notariado y guardado en una caja de seguridad. Los derechos de marcas comerciales solo se producen cuando la banda da el paso adicional de poner el nombre en un producto (como un CD o una grabación digital que está disponible para descargar en Internet) o un anuncio del producto, o se realiza públicamente o anuncia sus servicios de entretenimiento bajo el nombre.

Los derechos de marca pueden existir sin registro. Entre dos bandas con el mismo nombre, la primera en usar el nombre en el comercio para identificar la fuente de sus productos o servicios musicales (como pegar el nombre en un CD que se ofrece a la venta, o usar el nombre en un anuncio o el volante para un concierto de la banda) será el que tenga derechos de marca registrada.

Por qué es importante el registro

Como los derechos de marca están vinculados al primer uso, algunos sitios web ofrecen proteger el nombre de una banda simplemente enumerando el nombre en un registro de nombres de banda. Si bien esto puede generar alguna evidencia de uso, no es determinante del problema, y ​​no es suficiente para la protección de la marca registrada. Solo el registro en una oficina estatal o federal de marcas establecerá un caso prima facie o una presunción legal de propiedad de la marca.

El registro del nombre de su banda en la Oficina de Marcas de los EE. UU. Crea una fuerte presunción de que posee los derechos de marca registrada en ese nombre. Sujeto a algunas excepciones, generalmente será toda la evidencia de propiedad que necesita para su defensa si otra banda intenta demandarlo por usar un nombre que, según afirma, es confusamente similar al suyo. Y le permitirá presentar una demanda, si es necesario, para evitar que otras bandas usen su nombre, o un nombre que sea confusamente similar al nombre de su banda.

Las apuestas son altas. Recibir la orden de dejar de usar un nombre no es lo único que le puede pasar a una persona que ha sido demandada con éxito por infracción de marca registrada. También se le puede ordenar que destruya o entregue cualquier producto que tenga el nombre infractor; para distribuir cualquier beneficio que se haya obtenido mediante el uso del nombre; y para compensar al propietario de la marca por daños y perjuicios. En algunos casos, también se le puede ordenar que pague daños punitivos y los honorarios del abogado del propietario de la marca.

Consideraciones sobre marcas registradas al elegir un nombre para su banda

Muchos músicos solo piensan en la estética al elegir un nombre para su banda. También debe pensar en el carácter distintivo del nombre como marca. Una forma de comenzar a hacer esto es buscando en Internet para ver si alguien más ya está usando el nombre. Busque en Amazon, iTunes, ReverbNation, MySpace y Facebook. Luego haga una búsqueda global usando Google o un motor de búsqueda comparable. Si una banda ya está usando el nombre que desea usar, debe elegir un nombre diferente.

Es importante comprender que el nombre de una banda puede infringir la marca registrada de otra banda incluso si no es idéntico al nombre de la otra banda. Un nombre diferente puede infringir la marca registrada de otra banda si es confusamente similar al nombre de la otra banda. El nombre "Pearl Jamb", por ejemplo, infringiría los derechos de marca registrada de Pearl Jam.

Una serie de reglas y principios de marca registrada pueden afectar su capacidad de registrar y proteger el nombre de su banda. Por ejemplo, las marcas comerciales que simplemente indican origen geográfico no pueden registrarse. Los nombres que son meramente descriptivos de los bienes o servicios proporcionados tampoco pueden registrarse. No se pueden registrar nombres engañosos, genéricos, inmorales o escandalosos. La regla contra las marcas comerciales despectivas impidió que The Slant registrara una marca comercial a su nombre. Según la USPTO, el nombre podría interpretarse como una despreciación de los asiáticos. Estas son solo algunas de las posibles razones por las cuales la USPTO podría rechazar un registro de marca.

Por supuesto, la mayoría de las bandas no tienen los recursos para realizar una búsqueda de marcas o retener los servicios de un abogado de marcas registradas cuando recién comienzan. Sin embargo, es una buena idea consultar con un abogado de marcas lo antes posible. Además de las consecuencias potencialmente devastadoras de una demanda por infracción, puede ser difícil y costoso reconstruir el reconocimiento del nombre de su banda si termina teniendo que cambiar el nombre en algún momento, especialmente si no puede evitar que otras bandas usando el nombre que elegiste originalmente.

Quién posee el nombre de una banda

La regla general es que el propietario de una marca comercial es la persona que controla la naturaleza y la calidad de los bienes o servicios. En ausencia de un acuerdo, determinar quién controla la naturaleza y la calidad de los bienes o servicios de una banda puede ser complicado, particularmente si una banda trabaja con un productor y / o una compañía discográfica. También puede haber problemas dentro de la banda misma. Si una banda se separa, ¿qué miembros, si los hay, tienen derecho a usar el nombre de la banda anterior?

Debido a que las bandas casi siempre se separan en algún momento, es muy probable que surja una disputa legal sobre el derecho de usar el nombre de la banda entre los miembros de la banda, o entre los miembros de la banda y el ex productor o compañía de grabación de la banda, a menos que los derechos sobre el nombre están claramente establecidos en un acuerdo escrito. Por esta razón, es una buena idea aclarar la propiedad del nombre de la banda desde el principio, y explicarlo en un acuerdo por escrito. Si la banda opera como una corporación o una compañía de responsabilidad limitada (LLC), debe abordarse en los artículos de incorporación o el acuerdo de operación. Puede ser una buena idea que la corporación o la empresa posean el nombre e incluyan disposiciones específicas de propiedad intelectual en el acuerdo de operación.

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Etiquetas discográficas de jazz: una cosa importante

Se considera que los sellos discográficos de jazz son aquellos que se vuelven instantáneamente importantes. De hecho, esto significa que debería poder ver cuáles son las cosas de interés. Los sellos discográficos que se te ocurren significan que deberías poder elegir mejor las cosas. Bueno, hay ciertas cosas que uno debe tener en cuenta que tal vez significa que uno debe tener en cuenta. Hay posibilidades de que puedas ver cuáles son las cosas que uno tendría que ver al elegir las formas de baile. Existe la posibilidad de que comprenda cuáles son las cosas importantes de las que uno debería ser miembro. Es aquí donde tendrías que ver qué te pondría en un determinado estado para poder ver cuáles son las mejores cosas.
El jazz moderno es considerado de tanta importancia. para que puedas ver las cosas importantes. Cuando observas las diferentes formas de baile, deberías poder ver cuáles son las mejores cosas. Que deberías poder ver y decidir por ti mismo para que entiendas lo que estás viendo y cómo tendrías que lidiar con eso. Bueno, cuando estás buscando aprender algo de jazz, hay posibilidades de que sepas lo que estás viendo. Las cosas necesarias para convertirte en un mejor bailarín. De hecho, es un hecho que tendría que ver las diferentes cosas que deben considerarse importantes. Hay ciertos hechos que debe tener en cuenta para poder ver cuáles son las cosas importantes. Por lo tanto, es seguro que puede ver cuáles son las cosas que debe saber y, por lo tanto, hay ciertas cosas para encontrar hechos que debería poder ver cuáles son las cosas de interés. Por lo tanto, cuando debería poder ver las cosas que uno debería ver los diferentes hechos que se consideran importantes cuando se encuentra una salida.

Los sellos discográficos de jazz se consideran importantes en el sentido de que hay ciertas cosas de interés. El jazz es una de esas formas de baile que atrae a la mayoría de las personas y, por lo tanto, se considera importante de una forma u otra. Por lo tanto, es cierto el hecho de que uno debería poder ver las cosas que son de interés. Bueno, debes saber cuáles son las cosas importantes que uno debe tener en cuenta al aprender jazz. Por lo tanto, es cierto que tendrías que asegurarte de saber cuáles son las cosas de interés cuando estás aprendiendo jazz. Por lo tanto, asegúrese de que está aprendiendo la mejor forma y que sabe que lo que está viendo no solo es importante, sino también conocido como popular.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano de Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.

Musica de producción

La producción musical se refiere a la música que pertenece a las bibliotecas de producción musical.

En general, la música está compuesta específicamente para su uso en cine, televisión, radio, multimedia y negocios.

Como estas bibliotecas generalmente poseen todos los derechos sobre la música, pueden licenciarla directamente sin la necesidad de obtener el permiso de compositores o escritores. Por lo tanto, puede obtener una licencia inmediata con un costo claro para el usuario final.

La ventaja de una biblioteca de música de producción es que puede satisfacer una amplia gama de estilos y temas musicales con muchas bibliotecas que contienen diez de miles de pistas y cortes.

La producción musical brinda a los productores y directores una plataforma para elegir el audio adecuado para su proyecto o resumen. Las bibliotecas a menudo tienen pistas relevantes para los géneros musicales, estilos, gráficos y cultura actuales. Muchas bibliotecas mantendrán música en todo el espectro de la historia de la música e incluyen música clásica, jazz, blues, rock and roll, danza y reggae, entre una gran cantidad de colecciones o temas contemporáneos creados para aplicaciones comerciales o de medios.

El factor de conveniencia significa que cualquiera que necesite música de biblioteca de producción puede elegir entre una gran variedad de estilos, acceder al audio desde un lugar y saber exactamente cuánto costará. La mayoría de las bibliotecas tienen hojas de tarifas para que los productores puedan presupuestar por adelantado los costos de un proyecto.

También es la tranquilidad de que muchas bibliotecas casi siempre tendrán una pieza musical adecuada para el trabajo y, de lo contrario, lo ayudarán a encontrar algunas. Muchos también ofrecerán servicios de producción musical personalizados.

Historia de la producción musical

La música típica para la producción ha existido desde los días del cine mudo. En aquellos días, el audio se suministraba en forma escrita y se enviaba a pequeñas orquestas y bandas que interpretaban el sonido en vivo al mismo tiempo que la película.

Desde entonces, muchas compañías de producción musical han creado bibliotecas de sonido y audio. Estos incluyen Boozy & Hawkes, Cavendish, Sonoton, Extreme Music, EMI, Sony BMG, KPM, De Wolfe y muchos otros.

Tradicionalmente, las bibliotecas de música enviaban sus colecciones de música en CD. En estos días es más probable que se acceda a través de Internet, descarga de archivos, disco duro o CD, CD-Rom, DVD-Rom

Producción musical en línea

Internet ha permitido que la música para producción se distribuya en línea mediante descarga. También ha proporcionado una plataforma para que nuevas empresas y bibliotecas se establezcan de forma independiente.

Ahora hay muchas bibliotecas de música de producción en línea. La calidad y el precio pueden variar enormemente, al igual que los términos de la licencia o el uso de la música. Sin embargo, las descargas de música de producción ahora parecen ser el método preferido para muchos profesionales de los medios de todo el mundo.

Música libre de derechos

La música libre de derechos varía ligeramente según los atributos de la producción musical.

La producción musical generalmente se ha licenciado en base al pago por uso. Es decir, usted paga por cada uso de la música: si desea usar música en un programa de televisión, entonces tiene la licencia de los derechos para eso. Si desea utilizar adicionalmente esa música en un CD-Rom interactivo, entonces tendría que licenciar esos derechos.

La música libre de regalías, por otro lado, ofrece a los clientes una forma de comprar un CD de la música que luego se puede usar tantas veces como lo desee sin ningún otro pago o tarifa.

Sin embargo, Internet y otros problemas han significado que muchas bibliotecas de música libres de regalías ahora funcionan más como las bibliotecas de música de producción tradicionales y viceversa.

Lo más probable es que esto se atribuya al crecimiento de bibliotecas de música independientes que pueden crear sus propias licencias y modelos de financiación de acuerdo con sus propios requisitos del mercado.

Tarifas de sincronización y tarifas de Dub

Una compañía de producción musical cobra una tarifa por la licencia de su música. Esto a menudo se refiere a una 'Tarifa de sincronización' o 'Tarifa de duplicación'. Esta es una de las principales fuentes de ingresos para las bibliotecas de música.

Organizaciones de derechos de ejecución

Las Organizaciones de Derechos de Ejecución (PRO) protegen, administran y cobran regalías de representación en nombre de sus compositores, artistas y editores miembros.

Las regalías de rendimiento se generan cuando la música se transmite por televisión o radio o se reproduce en lugares públicos como restaurantes y otros espacios comerciales.

La música que se realiza o transmite públicamente debe tener licencia. Por ejemplo, una emisora ​​como la BBC o SKY tiene que pagar para transmitir música al igual que los restaurantes, tiendas y usuarios de sistemas de música en espera y otros.

PRO otorga estas licencias a los usuarios de música cada vez que la música se transmite al público. Los ingresos de estas licencias se recopilan y se dividen entre todos los miembros de ese PRO en particular.

La mayoría de los países tienen su propio PRO, como PRS (Reino Unido), ASCAP (EE. UU.), GEMA (Alemania). Muchos países tienen más de uno.

Vea la LISTA COMPLETA de Organizaciones de Derechos de Ejecución

Las bibliotecas de música generalmente también son editoriales de música. Sus obras musicales se publican a través de un PRO y cualquier transmisión o presentación pública de esa música generará regalías de interpretación.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano de Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.