¿Leer música es una habilidad necesaria para un guitarrista?

Leer música: una necesidad para algunos, una habilidad superflua para alguien más. Dependiendo de a quién le pregunte, escuchará que es fundamental que sepa cómo leer (si le pregunta a alguien que realmente sabe leer música) o que se concentrará mejor en otras cosas (si obtiene sus respuestas de alguien que no puede leer música). Es un hecho que la mayoría de los músicos que no saben leer se sienten de alguna manera culpables. ¿Está justificado ese sentimiento? ¿Es realmente necesario que todos aprendan a leer música?

Bueno, no estás solo sintiéndote de esta manera: sentí lo mismo durante mucho tiempo (hasta que aprendí a leer música). ¿Fue tan útil como pensé que sería? Si y no. De acuerdo, pude leer algunos libros más avanzados sobre teoría musical. Por otro lado, aclaremos uno de los principales malentendidos de inmediato: NO necesita poder leer música para comprender la teoría de la música. Por impopular que pueda ser (para algunos maestros), puede llegar a ser bastante competente en su conocimiento y aplicación de la teoría de la música sin saber cómo leer una sola nota. De hecho, conozco a muchos profesionales de estudios de grabación que no leen la notación musical estándar (pero ver más abajo). Y esta fue la buena noticia.

Hay más que notación estándar

La "mala" noticia (pero en realidad no es tan mala) es que DEBE aprender algún tipo de notación musical para comunicarse con sus compañeros músicos o para escribir sus ideas. De hecho, ya conoces al menos una notación, que es escribir acordes sobre la letra de una canción. ¡Asi que no te preocupes! No todos los tipos de notación musical requieren que aprendas a leer una partitura. La mayoría de ellos son mucho más fáciles e igual de útiles (si no más, al menos en algunas comunidades de músicos).

Puede preguntar, ¿por qué debería aprender uno de estos tipos de notación musical? Bueno, por ejemplo, si no conoces NINGUNA forma de leer / escribir música, estarás en desventaja en cualquier situación en la que necesites trabajar en una canción, solo o con otras personas. La comunicación eficiente será imposible. También puede ser excluido de algunos círculos porque es demasiado difícil explicarle canciones o conceptos.

Entonces, la clave aquí es aprender la notación musical que NECESITA saber. El primer paso es determinar qué notación musical necesita (lo veremos en un momento). El segundo paso es aprenderlo. Hay algunos recursos al final de este artículo para ayudarlo a llegar a eso.

A continuación, veremos los sistemas basados ​​en acordes, la tablatura y la notación estándar. Todos estos sistemas son útiles si se aplican en el contexto correcto.

Tabulación vs Notación estándar

Para empezar, reconozcamos al elefante en la habitación. Si lo eres, o si quieres ser un músico clásico, debes aprender a leer la notación musical estándar. Lo mismo es cierto si desea trabajar en situaciones en las que necesita trabajar con músicos clásicos (como convertirse en un orquestador o trabajar en la industria de la música de cine). Estos objetivos son muy específicos y supondré que no los comparte en el resto de este artículo. Por supuesto, si TIENE uno de estos objetivos, entonces simplemente tiene que aprender la notación estándar.

Sin embargo, la notación estándar no es un bloque monolítico. Si bien no recomiendo a todos que aprendan todo, sugiero de todo corazón que cualquiera que quiera ser músico aprenda la notación rítmica (es decir, qué es un compás, cómo dividirlo en tiempos, cómo dividir los tiempos en octavos, dieciseisavos, trillizos, etc.). La notación rítmica es fácil de aprender y tiene un poder increíble para generar ideas musicales: no debes perderte eso.

Una notación generalizada utilizada para guitarra, como seguramente sabe, es Tablature (Tab). Tab tiene ventajas y desventajas. La principal ventaja de Tab, y sin duda la razón por la que es tan popular, es que la digitación ya está hecha; con otras formas de notación, debe averiguar dónde tocar las notas, ya que la misma nota se puede tocar en más de una posición en la guitarra. Por otro lado, dado que diferentes jugadores encuentran diferentes digitaciones más cómodas para jugar, esta característica también es una de las principales desventajas de Tab. Otra desventaja de Tab es que es imposible aprender una canción solo de Tab debido a la falta de notación rítmica, mientras que definitivamente es posible aprender una pieza de música de notación estándar, incluso si nunca la has escuchado antes.

Si bien Tab tiene una mala reputación como notación musical, creo que esto se debe a que se ha utilizado de manera incorrecta. Soy de la opinión de que Tab es una forma excelente e intuitiva de escribir música, siempre que la use de la manera correcta. Para hacerlo, debe compensar la falta de notación rítmica grabando la canción que está tratando de aprender y escuchándola con frecuencia mientras aprende la pieza.

Sistemas basados ​​en acordes

La tablatura y la notación estándar son los sistemas más conocidos, pero definitivamente no son los únicos utilizados. De hecho, hay otros sistemas de notación musical muy populares. Estos sistemas se utilizan generalmente para anotar la progresión de acordes en lugar de una disposición completa (como la notación estándar o tablatura). El más utilizado es probablemente el "sistema de números" de Nashville: este sistema es simplemente imprescindible para conocer en el trabajo de estudio y las sesiones improvisadas. ¡Le permite comunicar rápidamente progresiones de acordes en cualquier tecla y, como beneficio adicional, también mejora su conocimiento de la teoría musical! Definitivamente recomiendo que aprendas este sistema, es fácil y útil.

Si eres un músico clásico, quizás quieras aprender el método clásico de notación musical de "números romanos". Los dos sistemas, el Nashville y los números romanos, son prácticamente equivalentes: ambos se usan para anotar progresiones de acordes. La única diferencia real entre ellos es que el sistema de números romanos es más común en la música clásica, mientras que el sistema de Nashville está más extendido en la música moderna.

¿Cómo puedo aprender el sistema adecuado para mí?

El punto principal que quiero destacar con este artículo es que debes aprender a leer música solo si esto es congruente con tus objetivos como músico. Como ejemplo, si todo lo que quieres hacer es jugar blues de 12 compases, es mejor que practiques tus habilidades de improvisación en lugar de aprender la notación estándar. Además, si descubre que necesita aprender a leer música, debe aprender el sistema adecuado para su situación. Lo que necesita en este momento es una explicación paso a paso sobre cómo aprender estas anotaciones por sí mismo.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.